María de las Mercedes Barbudo (1773 – 17 de febrero de 1849) fue una activista política puertorriqueña, la primera mujer independentista en la isla y una “luchadora por la libertad”. En ese momento, el movimiento independentista puertorriqueño tenía vínculos con los rebeldes venezolanos liderados por Simón Bolívar.
Primeros años Barbudo (nombre de nacimiento: María de las Mercedes Barbudo y Coronado) era uno de los cuatro hermanos nacidos en San Juan, la capital de Puerto Rico, de padre español, Domingo Barbudo, y madre puertorriqueña, Belén Coronado. Su padre era oficial del ejército español. Los beneficios de ser hija de un oficial militar eran que podía permitirse el lujo de obtener una educación y comprar libros. Fue una de las pocas mujeres en la isla que aprendió a leer porque en ese momento, las únicas personas que tenían acceso a las bibliotecas y podían permitirse el lujo de comprar libros eran funcionarios del gobierno español o terratenientes adinerados. Los pobres dependían de la narración oral, en lo que tradicionalmente se conoce en Puerto Rico como Coplas y Décimas. Con una buena educación, Barbudo se interesó por la política y el activismo social.
Activista político De joven, Barbudo fundó una tienda de artículos de costura en San Juan, especializándose en la venta de botones, hilos y ropa. Con el tiempo tuvo éxito como proveedora de préstamos personales. Trató comercialmente con Joaquín Power y Morgan, un inmigrante que llegó a Puerto Rico como representante de la Compañía de Asiento de Negros, que regulaba la trata de esclavos en la isla.
Barbudo se movía en círculos destacados, que incluían ciudadanos notables como el capitán Ramón Power y Giralt (hijo de Joaquín), el obispo Juan Alejo de Arizmendi y el artista José Campeche. Tenía una mentalidad liberal y, como tal, solía reunirse con intelectuales en su casa. Discutieron la situación política, social y económica de Puerto Rico y del Imperio español en general, y propusieron soluciones para mejorar el bienestar del pueblo.
Simón Bolívar y el general de brigada Antonio Valero de Bernabé, conocido como “El Libertador de Puerto Rico”, soñaban con crear una América Latina unificada, incluyendo a Puerto Rico y Cuba. Barbudo se inspiró en Bolívar; apoyó la idea de la independencia de la isla y se enteró de que Bolívar esperaba establecer una federación al estilo estadounidense entre todas las repúblicas recién independizadas de América Latina. También quería promover los derechos individuales. Se hizo amiga y escribió a muchos revolucionarios venezolanos, entre ellos José María Rojas, con quien mantenía correspondencia regular. También recibió revistas y periódicos de Venezuela que defendían los ideales de Bolívar.
Detenido sin derecho a fianza ni juicio
Sitio Histórico Nacional de San Juan “Castillo (Fuerte) de San Cristóbal” Las autoridades españolas en Puerto Rico bajo el gobernador Miguel de la Torre sospechaban de la correspondencia entre Barbudo y las facciones rebeldes venezolanas. Agentes secretos del gobierno español interceptaron parte de su correo y se lo entregaron al gobernador de la Torre. Ordenó una investigación y confiscó su correo. El Gobierno creía que la correspondencia servía como propaganda de los ideales bolivarianos y que también serviría para motivar a los puertorriqueños a buscar su independencia.
El gobernador Miguel de la Torre ordenó su arresto bajo el cargo de planear derrocar al gobierno español en Puerto Rico. Barbudo estuvo recluida sin derecho a fianza en el Castillo (Fuerte) de San Cristóbal, ya que la isla no contaba con prisión para mujeres. Entre las pruebas que las autoridades españolas presentaron contra ella se encontraba una carta de Rojas fechada el 1 de octubre de 1824 en la que le decía que los rebeldes venezolanos habían perdido su contacto principal con el movimiento independentista puertorriqueño en la isla danesa de Santo Tomás y por tanto la comunicación secreta que existía entre los rebeldes venezolanos y los líderes del movimiento independentista puertorriqueño estaba en peligro de ser descubierta.
El 22 de octubre de 1824, Barbudo compareció en una audiencia ante un magistrado. El Gobierno presentó como prueba en su contra diversas cartas entre las que se encontraban cinco cartas de Rojas, dos números del diario El Observador Caraqueño; dos ejemplares del periódico El Cometa, y un ejemplar de cada uno de los periódicos El Constitucional Caraqueño y El Colombiano, que simpatizaban con los ideales de Bolívar. Cuando se le preguntó si reconocía la correspondencia, respondió afirmativamente y se negó a responder más preguntas. El gobierno también presentó como prueba varios panfletos de propaganda antimonárquica que se distribuirán por toda la isla. Barbudo fue declarado culpable.
Exilio y fuga a Venezuela El gobernador de la Torre consultó con el fiscal Francisco Marcos Santaella qué se debía hacer con Barbudo. Santaella sugirió que la exiliaran de Puerto Rico y la enviaran a Cuba. El 23 de octubre de 1824, de la Torre ordenó que Barbudo quedara bajo arresto domiciliario en el Castillo de San Cristóbal bajo la custodia del capitán Pedro de Loyzaga. Al día siguiente, Barbudo escribió al gobernador pidiéndole poder arreglar sus obligaciones económicas y personales antes de exiliarse a Cuba. El Gobernador negó su solicitud y el 28 de octubre fue internada a bordo del buque El Marinero.
En Cuba estuvo recluida en una institución en la que se alojaban mujeres acusadas de diversos delitos. Con la ayuda de facciones revolucionarias, Barbudo escapó y se dirigió a la isla de Saint Thomas. Finalmente llegó a La Guaira en Venezuela donde la conoció su amigo José María Rojas. Fueron a Caracas donde conoció a Bolívar. Barbudo estableció una estrecha relación con los miembros del gabinete de Bolívar, entre los que se encontraba José María Vargas. Posteriormente fue elegido como el cuarto presidente de Venezuela. Trabajó en estrecha colaboración con el gabinete.
Legado y honores Barbudo nunca se casó ni tuvo hijos y no regresó a Puerto Rico. Murió el 17 de febrero de 1849. Fue enterrada en la Catedral de Caracas junto a Simón Bolívar. El entierro en la catedral era un honor normalmente reservado sólo a la jerarquía eclesiástica y a los muy ricos.
En 1996 se realizó un documental sobre ella titulado Camino sin retorno, el destierro de María de las Mercedes Barbudo. Fue producida y dirigida por Sonia Fritz.
Miguel Ángel Álvarez (San Juan, 25 de agosto de 1941-Guaynabo, 16 de enero de 2011), también conocido por su apodo «El Man», fue un actor y comediante puertorriqueño.
Primeros años
Álvarez nació en San Juan, Puerto Rico, y cuando era niño su familia se mudó a Bayamón, donde se crio y recibió su educación primaria y secundaria.
Carrera
Álvarez comenzó su carrera artística como locutor de radio, trabajando para la estación de radio WIAC, que emitía desde Yauco y Bayamón. Más tarde participó en el programa de radio El tremendo hotel, protagonizado por Ramón Rivero «Diplo», y más tarde Álvarez fue contratado para hacer radionovelas.
El dramaturgo puertorriqueño Francisco Arriví invitó a Álvarez a aparecer en tres de sus obras. Las tres obras en las que Álvarez hizo su debut teatral fueron Club de solteros, El caso del muerto en vida y María Soledad. En una ocasión se le pidió a Álvarez que reemplazara a Jacobo Morales en la producción teatral de El cielo se rinde al amanecer porque Morales se sentía enfermo, y se tuvo que aprender el guion esa misma noche. Actuó junto a Juano Hernández en la obra Widow’s Walk, presentada en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico.
La popularidad de Álvarez creció y pronto estaba filmando películas en varios países. Entre los países en los que filmó además de Puerto Rico se encontraban España, México, Venezuela, Colombia, República Dominicana y Estados Unidos. En 1965, le dieron uno de los papeles principales en la película mexicana, El señor doctor, junto a Cantinflas y la también puertorriqueña Marta Romero. Después de regresar a Puerto Rico, participó en una comedia titulada Johnny “El Men”, que trataba sobre las luchas de un puertorriqueño en la ciudad de Nueva York. Fue de esta comedia que Álvarez tomó el apodo de «El Men», un nombre que lo acompañaría por el resto de su vida.
Álvarez dirigió cuatro películas para Columbia Pictures. Éstas fueron Arocho y Clemente, Dos contra el destino, Natas es Satán y El alcalde Machuchal.
En 1984, protagonizó, junto con Pucho Fernández, una serie de comedia de televisión local llamada Barrio Cuatro Calles, en la que interpretaba al dueño de una panadería que estaba en competencia y en constante conflicto con el dueño de otra panadería al cruzar la calle.
Vida personal y fallecimiento
Álvarez se casó en numerosas ocasiones, incluyendo con la actriz Gladys Rodríguez y la cantante Evelyn Souffront.1
En los últimos años de su vida, Álvarez sufrió problemas respiratorios y fue ingresado en el Hospital Metropolitano en la ciudad de Guaynabo. Álvarez falleció en dicho hospital el 16 de enero de 2011.
Álvarez dirigió cuatro películas para Columbia Pictures. Estos fueron Arocho y Clemente, Dos Contra el Destino, Natas es Satán y El Alcalde Machuchal.
En 1984 protagonizó, junto a Leopoldo “Pucho” Fernández, una serie de comedia de televisión local llamada Barrio 4 Calles en la que interpretaba al dueño de una panadería que estaba en competencia y conflicto constante con el dueño de la panadería. cruzar la calle. También apareció en El Kiosko Budweiser. Álvarez estuvo casado en numerosas ocasiones, incluso con la actriz Gladys Rodríguez y la cantante Evelyn Souffront.
Más adelante en su vida, Álvarez sufrió problemas respiratorios y fue internado en el Hospital Metropolitano del pueblo de Guaynabo. Álvarez falleció en ese hospital el 16 de enero de 2011. Fue enterrado en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis.
Davis en 1972 Nacido Samuel George Davis Jr. 8 de diciembre de 1925 Ciudad de Nueva York, EE. UU. Murió el 16 de mayo de 1990 (64 años) Beverly Hills, California, EE. UU. Lugar de descanso Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California, EE. UU. Ocupación Cantantebailarínactorcomedianteproductor de cinedirector de televisión Años activos 1928–1990[1] Esposos) loray blanco (m. 1958; div. 1959) mayo britt (m. 1960; div. 1968) Altovise Gore (m. 1970) Niños 4 Padres) Sammy Davis Sr. Elvera Sánchez Carrera musical géneros Pop tradicionalbig bandjazzescucha fácilshow tunesswingblues instrumento(s) piano vocal Etiquetas DeccaRepriseVerveMotownMGMRCASiglo XXAplausos Sitio web http://www.sammydavis-jr.com
Samuel George Davis Jr. (8 de diciembre de 1925 – 16 de mayo de 1990) fue un cantante, bailarín, actor, comediante, productor de cine y director de televisión estadounidense.
A los tres años, Davis comenzó su carrera en el vodevil con su padre Sammy Davis Sr. y Will Mastin Trio, que realizaron giras a nivel nacional, y su carrera cinematográfica comenzó en 1933. Después del servicio militar, Davis volvió al trío y se convirtió en una sensación de la noche a la mañana después de una actuación en un club nocturno en Ciro’s (en West Hollywood) después de los Premios de la Academia de 1951. Con el trío, se convirtió en artista discográfico. En 1954, a la edad de 29 años, perdió el ojo izquierdo en un accidente automovilístico. Varios años después, se convirtió al judaísmo y encontró puntos en común entre la opresión experimentada por las comunidades afroamericana y judía.
Tuvo un papel protagónico en Broadway en Mr. Wonderful con Chita Rivera (1956). En 1960, apareció en la película Ocean’s 11 de Rat Pack. Regresó a los escenarios en 1964 en una adaptación musical de Golden Boy de Clifford Odets junto a Paula Wayne. Davis fue nominado a un premio Tony por su actuación. El espectáculo presentó el primer beso interracial en Broadway. En 1966, tuvo su propio programa de variedades de televisión, titulado The Sammy Davis Jr. Show. Si bien la carrera de Davis se desaceleró a fines de la década de 1960, su mayor éxito, “The Candy Man”, alcanzó la cima del Billboard Hot 100 en junio de 1972 y se convirtió en una estrella en Las Vegas, lo que le valió el apodo de “Mister Show Business”.
La popularidad de Davis ayudó a romper la barrera racial de la industria del entretenimiento segregada. Sin embargo, tenía una relación compleja con la comunidad negra y fue criticado después de apoyar públicamente al presidente Richard Nixon en 1972. Un día, en un campo de golf con Jack Benny, le preguntaron cuál era su hándicap. “¿Desventaja?” preguntó. “Hablando de discapacidad. Soy un negro tuerto que es judío”. Esto se convertiría en un comentario característico, relatado en su autobiografía y en muchos artículos.
Después de reunirse con Frank Sinatra y Dean Martin en 1987, Davis realizó una gira internacional con ellos y Liza Minnelli, antes de su muerte en 1990. Murió endeudado con el Servicio de Impuestos Internos, y su patrimonio fue objeto de batallas legales después de la muerte de su esposa. Davis recibió la Medalla Spingarn de la NAACP y fue nominado para un Globo de Oro y un Premio Emmy por sus actuaciones televisivas. Recibió el Kennedy Center Honors en 1987 y, en 2001, recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award.
Primeros años de vida Davis nació el 8 de diciembre de 1925 en la sección de Harlem de Manhattan en la ciudad de Nueva York, hijo del animador y actor de teatro afroamericano Sammy Davis Sr. (1900–1988) y la bailarina de claqué y artista de teatro Elvera Sánchez (1905– 2000). Durante su vida, Davis afirmó que su madre era puertorriqueña y nacida en San Juan. Sin embargo, en la biografía de 2003 En blanco y negro , el autor Wil Haygood escribió que la madre de Davis nació en la ciudad de Nueva York de padres cubanos de origen afrocubano, y que Davis afirmó que era puertorriqueño porque temía una reacción violenta anticubana. perjudicaría sus ventas de discos. Los padres de Davis eran bailarines de vodevil. De niño, fue criado por su abuela paterna. Cuando tenía tres años, sus padres se separaron. Su padre, no queriendo perder la custodia de su hijo, lo llevó de gira.
Davis aprendió a bailar de su padre y su padrino Will Mastin. Davis se unió al acto cuando era niño y se convirtieron en Will Mastin Trio. A lo largo de su carrera, Davis incluyó a Will Mastin Trio en su cartelera. Mastin y su padre lo protegieron del racismo, por ejemplo, descartando los desaires basados en la raza como celos. Sin embargo, cuando Davis sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se enfrentó a fuertes prejuicios. Más tarde dijo: “De la noche a la mañana, el mundo se veía diferente. Ya no era de un solo color. Pude ver la protección que había recibido toda mi vida de mi padre y Will. Aprecié su amorosa esperanza de que nunca necesitaría Sé sobre los prejuicios y el odio, pero estaban equivocados. Era como si hubiera atravesado una puerta batiente durante 18 años, una puerta que siempre habían mantenido abierta en secreto”. A los siete años, Davis interpretó el papel principal en la película Rufus Jones for President, en la que cantó y bailó con Ethel Waters. Vivió durante varios años en el South End de Boston y recordó años más tarde “pasear y cantar” en Izzy Ort’s Bar & Grille.
Servicio militar En 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, Davis fue reclutado por el ejército de los EE. UU. a los 18 años. Los soldados blancos del sur abusaban de él con frecuencia y luego relató: “Debo haber tenido una pelea de derribo cada dos días”. Su nariz se rompió numerosas veces y se aplanó permanentemente. En un momento le ofrecieron una cerveza mezclada con orina.
Fue reasignado a la rama de Servicios Especiales del Ejército, que organizaba actuaciones para las tropas. En un espectáculo, se encontró actuando frente a soldados que previamente lo habían abusado racialmente. Davis, quien ganó la Medalla de la Campaña Estadounidense y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial, fue dado de baja en 1945 con el rango de soldado raso. Más tarde dijo: “Mi talento era el arma, el poder, la forma en que luchaba. Era la única forma en que podría afectar el pensamiento de un hombre”.
Carrera profesional Después de su alta, Davis se reincorporó al acto de baile familiar, que tocaba en clubes de Portland, Oregón. También grabó canciones de blues para Capitol Records en 1949 bajo los seudónimos de Shorty Muggins y Charlie Green.
El 23 de marzo de 1951, Will Mastin Trio apareció en Ciro’s como teloneros de la cabeza de cartel Janis Paige. Debían actuar durante solo 20 minutos, pero la reacción de la multitud llena de celebridades fue tan entusiasta, especialmente cuando Davis se lanzó a sus impresiones, que actuaron durante casi una hora, y Paige insistió en que se cambiara el orden del espectáculo.[ 6] Davis comenzó a lograr el éxito por su cuenta y fue elogiado por la crítica, lanzando varios álbumes.
En 1953, a Davis le ofrecieron su propio programa de televisión en ABC, Three for the Road, con Will Mastin Trio. La cadena gastó $20,000 en filmar el programa piloto, que presentaba a los afroamericanos como músicos en apuros, no como comedias bufonescas o los papeles estereotípicos de mami de la época. El elenco incluía a Frances Davis, quien fue la primera bailarina negra en actuar para la Ópera de París, las actrices Ruth Attaway y Jane White, y Frederick O’Neal, quien fundó el American Negro Theatre. La cadena no pudo conseguir un patrocinador, por lo que se abandonó el programa.
Davis y el presentador Steve Allen ensayando para el estreno de The Steve Allen Show en 1956
En 1954, Davis fue contratado para cantar la canción principal de la película Six Bridges to Cross de Universal Pictures. En 1956 protagonizó el musical de Broadway Mr. Wonderful.
En 1958, Davis fue contratada para coronar a la ganadora del concurso de belleza Miss Cavalcade of Jazz para el famoso decimocuarto concierto Cavalcade of Jazz producido por Leon Hefflin Sr., que se llevó a cabo en el Shrine Auditorium el 3 de agosto. Los otros artistas principales fueron Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman y Bo Rhambo. El evento contó con los cuatro mejores disc jockeys destacados de Los Ángeles.
En 1959, Davis se convirtió en miembro del Rat Pack, dirigido por su amigo Frank Sinatra, que incluía a sus compañeros Dean Martin, Joey Bishop y Peter Lawford, cuñado de John F. Kennedy. Inicialmente, Sinatra llamó a la reunión “el Clan”, pero Davis expresó su oposición y dijo que le recordaba a la gente al Ku Klux Klan. Sinatra renombró al grupo como “la Cumbre”. Una larga noche de póquer que se prolongó hasta la madrugada vio a los hombres borrachos y desaliñados. Cuando Angie Dickinson se acercó al grupo, dijo: “Todos ustedes parecen una manada de ratas”. El apodo se popularizó y luego se les llamó Rat Pack, el nombre del grupo anterior dirigido por Humphrey Bogart y su esposa, Lauren Bacall, quienes originalmente hicieron el comentario sobre la “manada de ratas” con la que se asociaban.
The Rat Pack (de izquierda a derecha): Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop en el Casino Cal-Neva, Las Vegas
El grupo de Sinatra hizo varias películas juntos, incluidas Ocean’s 11 (1960), Sergeants 3 (1962) y Robin and the 7 Hoods (1964), y actuaron juntos en el escenario de Las Vegas. En 1964, Davis fue el primer afroamericano en cantar en el club nocturno Copacabana de Nueva York.
Davis fue cabeza de cartel en The Frontier Casino en Las Vegas, pero debido a las prácticas de Jim Crow en Las Vegas, se le exigió (al igual que a todos los artistas negros en la década de 1950) que se hospedara en una casa de huéspedes en el lado oeste de la ciudad en lugar de en los hoteles como hacían sus colegas blancos. No se proporcionaron camerinos para los artistas negros, y tenían que esperar afuera junto a la piscina entre actos. Davis y otros artistas negros podían entretener pero no podían quedarse en los hoteles donde actuaban, apostar en los casinos o cenar o beber en los restaurantes y bares del hotel. Davis luego se negó a trabajar en lugares que practicaban la segregación racial.
Canadá brindó oportunidades para artistas como Davis que no pudieron romper la barrera del color en la televisión estadounidense, y en 1959 protagonizó su propio especial de televisión, Sammy’s Parade, en la cadena canadiense CBC. Fue un gran acontecimiento para el artista, ya que en los Estados Unidos en la década de 1950 los patrocinadores corporativos controlaban en gran medida la pantalla: “Los negros no (eran) retratados muy bien en la televisión, si es que lo hacían”, según Jason King de Clive Davis. Instituto de Música Grabada.
Davis actuando en 1966
En 1964, Davis protagonizó Golden Boy por la noche y filmaba su propio programa de entrevistas vespertino en Nueva York durante el día. Cuando podía tener un día libre del teatro, grababa canciones en el estudio, actuaba en eventos benéficos en Chicago, Miami o Las Vegas, o aparecía en especiales de variedades de televisión en Los Ángeles. Davis sintió que estaba engañando a su familia con su empresa, pero dijo que era incapaz de quedarse quieto.
Aunque todavía era popular en Las Vegas, vio declinar su carrera musical a fines de la década de 1960. Tuvo un éxito No. 11 (No. 1 en la lista de sencillos de Easy Listening) con “I’ve Gotta Be Me” en 1969. Firmó con Motown para actualizar su sonido y atraer a los jóvenes. Su trato de tener su propio sello con la compañía fracasó. Tuvo un éxito inesperado en el número 1 con “The Candy Man” con MGM Records en 1972. No le importaba particularmente la canción y estaba disgustado porque se había hecho conocido por ella, pero Davis aprovechó al máximo su oportunidad y revitalizó su carrera profesional.
Aunque no disfrutó de más éxitos Top 40, disfrutó de la popularidad con su interpretación de 1976 del tema principal de la serie de televisión Baretta, “El tema de Baretta (Keep Your Eye on the Sparrow)” (1975-1978), que fue lanzado como un sencillo (20th Century Records). Apareció en numerosos programas de televisión desde la década de 1950, como The Rifleman, donde mostró sus habilidades con las armas. En el exitoso drama médico de ABC de la década de 1960, Ben Casey, Davis abordó la pérdida de un ojo. Cuando la popularidad de los westerns disminuyó, aceptó papeles en comedias ganadoras de premios Emmy como I Dream of Jeannie de la década de 1960 o en sátiras políticamente cargadas, incluido el episodio de 1973 de All in the Family, en el que Davis besa a Archie Bunker (Carroll O’Connor) en el mejilla, idea del propio Davis. Irónicamente, interpretó con un efecto cómico tanto a sí mismo como a un imitador de Sammy Davis en el drama de PI de la década de 1970 Los ángeles de Charlie, junto con su esposa, Altovise Davis.
El 11 de diciembre de 1967, NBC transmitió un especial de variedades musicales con Nancy Sinatra, la hija de Frank Sinatra, titulado Movin ‘with Nancy. Además de las actuaciones musicales ganadoras del premio Emmy, el programa se destaca por el saludo de Nancy Sinatra y Davis con un beso, uno de los primeros besos en blanco y negro en la televisión estadounidense.
Davis tenía una amistad con Elvis Presley a fines de la década de 1960, ya que ambos eran actos de primer nivel en Las Vegas al mismo tiempo. En muchos sentidos, Davis era tan solitario durante sus conciertos en el hotel como lo era Elvis, organizando fiestas principalmente en su suite del ático a las que Elvis asistía ocasionalmente. Davis cantó una versión de la canción de Presley “In the Ghetto” e hizo un cameo en la película del concierto de Presley de 1970 Elvis: That’s the Way It Is. Un año después, hizo un cameo en la película de James Bond Diamonds Are Forever, pero la escena fue cortada. En Japón, Davis apareció en comerciales de televisión de café y whisky Suntory. En los Estados Unidos se unió a Sinatra y Martin en un comercial de radio para un concesionario de automóviles de Chicago.
Davis en casa en 1986
El 27 y 28 de mayo de 1973, Davis organizó (con Monty Hall) el primer teletón anual de 20 horas de la Fundación de Seguridad en las Carreteras. Los invitados incluyeron a Muhammad Ali, Paul Anka, Jack Barry, Dr. Joyce Brothers, Ray Charles, Dick Clark, Roy Clark, Howard Cosell, Ossie Davis, Ruby Dee, Joe Franklin, Cliff Gorman, Richie Havens, Danny Kaye, Jerry Lewis, Hal Linden, Rich Little, Butterfly McQueen, Minnie Pearl, Boots Randolph, Tex Ritter, Phil Rizzuto, The Rockettes, Nipsey Russell, Sally Struthers, Mel Tillis, Ben Vereen y Lawrence Welk. Fue un desastre financiero. El monto total de las promesas fue de $ 1,2 millones. Las promesas reales recibidas fueron de $525,000.
Davis era un gran admirador de la televisión diurna, en particular de las telenovelas producidas por la American Broadcasting Company. Hizo un cameo en General Hospital y tuvo un papel recurrente como Chip Warren en One Life to Live, por la que recibió una nominación al premio Daytime Emmy en 1980. También era fanático de los programas de juegos, apareciendo en Family Feud en 1979 y Tattletales con su esposa Altovise en la década de 1970.
Después de su ataque de cirrosis debido a años de consumo de alcohol, Davis anunció su patrocinio del Instituto Nacional del Hígado Sammy Davis Jr. en Newark, Nueva Jersey en 1985. En 1988, Davis fue contratado para hacer una gira con Frank Sinatra y Dean Martin, pero Sinatra y Martin tuvo una pelea. Liza Minnelli reemplazó a Martin en la gira denominada “El evento definitivo”. Durante la gira de 1989, a Davis le diagnosticaron cáncer de garganta; sus tratamientos le impidieron actuar.
Davis at the Western Wall, Jerusalem, during a tour of Israel, 1969
Vida personal Accidente y conversión
Davis estuvo a punto de morir en un accidente automovilístico el 19 de noviembre de 1954 en San Bernardino, California, cuando realizaba un viaje de regreso de Las Vegas a Los Ángeles. Durante el año anterior, había entablado una amistad con el comediante y presentador Eddie Cantor, quien le había regalado una mezuzá. En lugar de ponerlo junto a su puerta como una bendición tradicional, Davis lo usó alrededor de su cuello para la buena suerte. La única vez que lo olvidó fue la noche del accidente. El accidente ocurrió en una bifurcación en la Ruta 66 de los EE. UU. en Cajon Boulevard y Kendall Drive, cuando un conductor, que no dio la vuelta en la bifurcación, hizo marcha atrás con su automóvil en el carril de Davis y Davis chocó contra su automóvil. En consecuencia, Davis perdió su ojo izquierdo por el botón de la bocina en forma de bala (una característica estándar en los Cadillacs de 1954 y 1955). Su amigo, el actor Jeff Chandler, dijo que daría uno de sus propios ojos para evitar la ceguera total de Davis. Davis usó un parche en el ojo durante al menos seis meses después del accidente. Apareció con el parche en la portada de su álbum debut y apareció en What’s My Line? usando el parche. Más tarde, le colocaron un ojo de vidrio, que usó por el resto de su vida.
En el hospital, Eddie Cantor le describió a Davis las similitudes entre las culturas judía y negra. Davis, nacido de madre católica y padre bautista, comenzó a estudiar historia judía y se convirtió al judaísmo varios años después, en 1961. Un pasaje de sus lecturas (del libro Historia de los judíos de Abram L. Sachar), que describe la resistencia de el pueblo judío, le interesaba en particular: “Los judíos no morirían. Tres milenios de enseñanza profética les habían dado un espíritu inquebrantable de resignación y habían creado en ellos una voluntad de vivir que ningún desastre podría aplastar”. El accidente marcó un punto de inflexión en la carrera de Davis, llevándolo de un conocido artista a una celebridad nacional.
En 1957, Davis estuvo involucrada con la actriz Kim Novak, quien tenía un contrato con Columbia Pictures. Debido a que Novak era blanco, Harry Cohn, el presidente de Columbia, cedió a sus preocupaciones de que una reacción violenta contra la relación pudiera dañar al estudio. Hay varios relatos de lo sucedido, pero coinciden en que Davis fue amenazado por figuras del crimen organizado cercanas a Cohn. Según un relato, Cohn llamó al mafioso John Roselli, a quien le dijeron que le informara a Davis que debía dejar de ver a Novak. Para intentar asustar a Davis, Roselli lo hizo secuestrar durante unas horas. Otro relato relata que la amenaza fue transmitida al padre de Davis por el mafioso Mickey Cohen. Davis fue amenazado con la pérdida de su otro ojo o una pierna rota si no se casaba con una mujer negra dentro de dos días. Davis buscó la protección del mafioso de Chicago Sam Giancana, quien dijo que podía protegerlo en Chicago y Las Vegas pero no en California.
Davis se casó brevemente con la bailarina negra Loray White en 1958 para protegerse de la violencia de la mafia; Davis había salido previamente con White, quien tenía 23 años, se había divorciado dos veces y tenía un hijo de seis años. Él le pagó una suma global, $ 10,000 o $ 25,000, para comprometerse en un matrimonio con la condición de que se disolviera antes de fin de año. Davis se emborrachó en la boda e intentó estrangular a White en el camino a su suite nupcial. Al revisarlo más tarde, el asistente personal de Davis, Arthur Silber Jr., encontró a Davis con una pistola en la cabeza. Davis le dijo desesperadamente a Silber: “¿Por qué no me dejan vivir mi vida?”. La pareja nunca vivió junta y comenzó el proceso de divorcio en septiembre de 1958. El divorcio se concedió en abril de 1959.
Davis y May Britt en 1960
En 1960, hubo otra controversia pública con carga racial cuando Davis se casó con la actriz blanca nacida en Suecia May Britt en una ceremonia oficiada por el rabino William M. Kramer en el Templo Israel de Hollywood. Si bien el matrimonio interracial había sido legal en California desde 1948, las leyes contra el mestizaje en los EE. UU. aún se mantenían en 23 estados, y una encuesta de opinión de 1958 encontró que solo el cuatro por ciento de los estadounidenses apoyaba el matrimonio entre cónyuges negros y blancos. Durante 1964-1966, Davis recibió correos de odio racista mientras protagonizaba la adaptación de Broadway de Golden Boy, en la que su personaje tiene una relación con una mujer blanca, paralela a su propia relación interracial. En el momento en que Davis apareció en el musical, aunque Nueva York no tenía leyes en contra, el debate sobre el matrimonio interracial todavía estaba en curso en Estados Unidos mientras se peleaba Loving v. Virginia. Fue solo en 1967, después de que terminó el musical, que la Corte Suprema de los Estados Unidos declaró inconstitucionales las leyes contra el mestizaje en todos los estados.
La hija de Davis, Tracey Davis (5 de julio de 1961 – 2 de noviembre de 2020) reveló en un libro de 2014 que el matrimonio con Britt también resultó en que el presidente Kennedy se negara a permitir que Davis actuara en su toma de posesión. El desaire fue confirmado por el director Sam Pollard, quien reveló en un documental de American Masters de 2017 que la invitación de Davis para actuar en su toma de posesión se canceló abruptamente la noche de su fiesta inaugural.
Además de Tracey, Davis y Britt adoptaron dos hijos, Mark y Jeff. Davis actuó casi continuamente y pasó poco tiempo con su esposa. Se divorciaron en 1968 después de que Davis admitiera haber tenido una aventura con la cantante Lola Falana. Después de que su matrimonio implosionó, Davis recurrió al alcohol y “encontró consuelo en las drogas, particularmente en la cocaína y el nitrito de amilo, y experimentó brevemente con el satanismo y la pornografía”.
En 1968, Davis comenzó a salir con Altovise Gore, un bailarín de Golden Boy. Se casaron el 11 de mayo de 1970 con el reverendo Jesse Jackson y adoptaron un hijo, Manny, en 1989. Davis y Gore permanecieron casados hasta su muerte en 1990.
Aficiones Davis era un ávido fotógrafo que disfrutaba fotografiando a familiares y conocidos. Su cuerpo de trabajo se detalló en un libro de 2007 de Burt Boyar titulado Photo by Sammy Davis, Jr. “Jerry (Lewis) me dio mi primera cámara importante, mi primera 35 milímetros, durante el período de Ciro, principios de los años 50”, cita Boyar. Davis como diciendo “Y me enganchó”. Davis usó una cámara de formato medio más tarde para capturar imágenes. Boyar informa que Davis había dicho: “Nadie interrumpe a un hombre que se toma una foto para preguntar… ‘¿Qué hace ese negro aquí?'”. Su catálogo incluye fotos raras de su padre bailando en el escenario como parte del Will Mastin Trio e instantáneas íntimas. de amigos cercanos Jerry Lewis, Dean Martin, Frank Sinatra, James Dean, Nat “King” Cole y Marilyn Monroe. Sus afiliaciones políticas también estuvieron representadas en sus imágenes de Robert Kennedy, Jackie Kennedy y Martin Luther King Jr. Su trabajo más revelador se encuentra en fotografías de su esposa May Britt y sus tres hijos, Tracey, Jeff y Mark.
Davis era un tirador entusiasta y propietario de armas. Participó en concursos de sorteo rápido. Johnny Cash recordó que se decía que Davis era capaz de sacar y disparar un revólver Colt Single Action Army en menos de un cuarto de segundo. Davis era hábil en el giro de armas rápido y elegante y apareció en programas de variedades de televisión mostrando esta habilidad. También le demostró el uso de armas a Mark en The Rifleman en “Two Ounces of Tin”. Apareció en películas del oeste y como estrella invitada en varios westerns de televisión.
Creencias políticas
Davis durante la Marcha sobre Washington de 1963
Davis era un demócrata registrado y apoyó la campaña electoral de 1960 de John F. Kennedy, así como la campaña de 1968 de Robert F. Kennedy. John F. Kennedy luego se negaría a permitir que Davis actuara en su toma de posesión debido a su matrimonio con la actriz blanca May Britt. Nancy Sinatra reveló en su libro de 1986 Frank Sinatra: My Father cómo Kennedy había planeado desairar a Davis mientras se desarrollaban los planes para su boda con Britt. Luego se convirtió en un amigo cercano del presidente Richard Nixon (republicano) y lo respaldó públicamente en la Convención Nacional Republicana de 1972. Davis también hizo una gira de la USO a Vietnam del Sur a pedido de Nixon.
En el Salón Oval Amarillo de la Casa Blanca con el presidente Richard Nixon, 4 de marzo de 1973
En febrero de 1972, durante las últimas etapas de la Guerra de Vietnam, Davis fue a Vietnam para observar los programas militares de rehabilitación por abuso de drogas y hablar y entretener a las tropas. Lo hizo como representante de la Oficina de Acción Especial para la Prevención del Abuso de Drogas del presidente Nixon. Realizó espectáculos para hasta 15.000 efectivos; después de una actuación de dos horas, según los informes, dijo: “Nunca había estado tan cansado y me había sentido tan bien en mi vida”. El ejército de los EE. UU. hizo un documental sobre el tiempo de Davis en Vietnam actuando para las tropas en nombre del programa de tratamiento de drogas de Nixon.
Nixon invitó a Davis y su esposa, Altovise, a dormir en la Casa Blanca en 1973, la primera vez que se invitaba a afroamericanos a hacerlo. Los Davis pasaron la noche en el Dormitorio Lincoln. Davis dijo más tarde que lamentaba haber apoyado a Nixon y acusó a Nixon de hacer promesas sobre derechos civiles que no cumplió. Davis fue donante durante mucho tiempo de la organización Operation PUSH del reverendo Jesse Jackson y luego apoyó la campaña de 1984 de Jackson para presidente.
Enfermedad y Muerte
La tumba de Davis en el Jardín de Honor, Forest Lawn Glendale
En agosto de 1989, Davis comenzó a desarrollar síntomas: cosquilleo en la garganta e incapacidad para saborear la comida. Los médicos encontraron un tumor canceroso en la garganta de Davis. Era un fumador empedernido ya menudo había fumado cuatro paquetes de cigarrillos al día cuando era adulto[78]. Cuando le dijeron que la cirugía (laringectomía) le ofrecía la mejor oportunidad de sobrevivir, Davis respondió que preferiría mantener la voz antes que extirparle una parte de la garganta; inicialmente fue tratado con una combinación de quimioterapia y radiación. Su laringe fue extirpada más tarde cuando su cáncer volvió a aparecer. Fue dado de alta del hospital el 13 de marzo de 1990.
Davis murió de complicaciones por cáncer de garganta dos meses después en su casa de Beverly Hills, California, el 16 de mayo de 1990, a los 64 años. Fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. El 18 de mayo de 1990, dos días después de su muerte, las luces de neón del Strip de Las Vegas se apagaron durante diez minutos como homenaje.
Bienes Davis dejó la mayor parte de su patrimonio, estimado en $ 4,000,000 (EE. UU.), a su viuda, Altovise Davis, pero le debía al IRS $ 5,200,000 que, después de intereses y multas, habían aumentado a más de $ 7,000,000. Su viuda, Altovise Davis, se hizo responsable de su deuda porque había firmado conjuntamente sus declaraciones de impuestos. Se vio obligada a subastar sus posesiones personales y bienes inmuebles. Algunos de sus amigos en la industria, incluidos Quincy Jones, Joey Bishop, Ed Asner, Jayne Meadows y Steve Allen, participaron en un concierto de recaudación de fondos en el Sands Hotel de Las Vegas. Altovise Davis y el IRS llegaron a un acuerdo en 1997. Después de que ella muriera en 2009, su hijo Manny fue nombrado albacea del patrimonio y titular de los derechos mayoritarios de su propiedad intelectual.
Legado representaciones En un episodio de Los ángeles de Charlie, Davis tuvo un papel dual, interpretándose a sí mismo y a un imitador de Sammy Davis Jr. que es secuestrado por error (en una escena de alivio cómico, el imitador golpea una máquina de dulces que no le da su dulce, una parodia de la canción de Davis “The Candy Man”). El comediante Jim Carrey ha interpretado a Davis en el escenario, en la película Copper Mountain de 1983 y en una rutina de stand-up. En Saturday Night Live, Davis ha sido interpretado por Garrett Morris, Eddie Murphy, Billy Crystal y Tim Meadows. Davis fue retratado en el popular programa de comedia de sketches In Living Color de Tommy Davidson, en particular una parodia de la película Ghost, en la que el fantasma de Davis solicita la ayuda de Whoopi Goldberg para comunicarse con su esposa. David Raynr interpretó a Davis en la miniserie de 1992 Sinatra, una película para televisión sobre la vida de Frank Sinatra. En la película de comedia Wayne’s World 2 (1993), Tim Meadows interpreta a Davis en la secuencia del sueño con Michael A. Nickles como Jim Morrison. En la comedia de situación Malcolm & Eddie (1996), Eddie Sherman (interpretado por el comediante Eddie Griffin) se hace pasar por Davis en el episodio “Sh-Boing-Boing” para ayudar a su compañero Malcolm McGee (interpretado por Malcolm-Jamal Warner) a reconciliar la relación de sus abuelos. . Davis fue interpretado por Don Cheadle en la película de HBO The Rat Pack, una película para televisión de 1998 sobre el grupo de artistas. Cheadle ganó un Globo de Oro por su actuación. Fue interpretado por Paul Sharma en la producción Rat Pack Confidential del West End de 2003. Davis fue interpretado en 2008 por Keith Powell en un episodio de 30 Rock titulado “Subway Hero”. En septiembre de 2009, el musical Sammy: Once in a Lifetime se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego con un libro, música y letra de Leslie Bricusse y canciones adicionales de Bricusse y Anthony Newley. El papel principal fue interpretado por el nominado al premio Tony Obba Babatundé. El comediante Billy Crystal ha interpretado a Davis en Saturday Night Live, en sus rutinas de stand-up y en los Oscar de 2012. El actor Phaldut Sharma creó la serie web de comedia I Gotta Be Me (2015), siguiendo a una estrella de telenovelas frustrada mientras interpreta a Sammy en un espectáculo tributo a Rat Pack. En enero de 2017, los herederos de Davis se unieron a un equipo de producción dirigido por Lionel Richie, Lorenzo di Bonaventura y Mike Menchel para hacer una película basada en la vida y la carrera en el mundo del espectáculo de Davis.
Honores y premios Poco antes de su muerte en 1990, ABC transmitió el especial de televisión Celebración del 60 aniversario de Sammy Davis, Jr., producido por George Schlatter. Un elenco estelar, que incluye a Frank Sinatra, Dean Martin, Michael Jackson, Whitney Houston, Eddie Murphy, Diahann Carroll, Clint Eastwood y Ella Fitzgerald, rindió homenaje a Davis. El programa fue nominado a seis premios Primetime Emmy, ganando Mejor variedad, música o comedia.
Jaime Navarro Cintrón (nacido el 27 de marzo de 1967) es un ex jugador de béisbol puertorriqueño y actual entrenador de lanzamiento de los Uni-President Lions de la Liga de Béisbol Profesional de China en Taiwán. Navarro fue un lanzador diestro de 6 pies y 4 pulgadas de alto en las ligas mayores de 1989 a 2000, jugando para los Cerveceros de Milwaukee, los Cachorros de Chicago, los Medias Blancas de Chicago y los Indios de Cleveland. Es hijo del ex lanzador de las Grandes Ligas de Béisbol Julio Navarro.
Carrera de beisbol Primeros años Después de graduarse de la escuela secundaria Luis Pales Matos en Santa Rosa, Puerto Rico, Navarro fue reclutado por los Orioles de Baltimore en la segunda ronda del draft amateur de enero de 1986, pero no firmó. El 2 de junio de 1986, Navarro fue reclutado nuevamente por los Orioles en la 2da ronda, pero aún no firmó. Exactamente un año después, en el draft amateur de junio de 1987, los Cerveceros de Milwaukee seleccionaron a Navarro como la selección número 71 en la tercera ronda y firmó con el equipo dos días después. Navarro pasó el resto de la temporada de 1987 y las siguientes dos temporadas jugando en el sistema de ligas menores de los Cerveceros, ascendiendo desde el nivel de novato con los Helena Brewers hasta el nivel Triple-A (AAA) con los Denver Zephyrs.
Cerveceros de Milwaukee Solo unas semanas después de la temporada de béisbol de ligas menores de 1989, Navarro fue llamado a las mayores. Hizo su debut el 20 de junio de 1989, frente a una multitud de 17.185 fanáticos en el County Stadium en un duelo de lanzadores contra Charlie Leibrandt de los Kansas City Royals. Navarro lanzó seis entradas de béisbol de calidad, permitiendo ocho hits y una carrera limpia, mientras daba dos bases por bolas y ponchaba a dos. Leibrandt lanzó igualmente bien y el juego finalmente lo decidieron los lanzadores de relevo de cada equipo. El lanzador de los Cerveceros, Mark Knudson, permitió seis carreras en la undécima entrada y le costó a Navarro su primera victoria en las Grandes Ligas. Navarro finalmente obtuvo su primera victoria en las Grandes Ligas cinco días después en una victoria por 3-1 contra el lanzador Jerry Reuss y los Medias Blancas de Chicago en casa. Navarro continuó como lanzador abridor de los Cerveceros por el resto de la temporada, lanzando en un total de diecinueve juegos durante la temporada. Publicó un récord de 7–8, con un promedio de carreras limpias de 3.12, 56 ponches y un juego completo el 26 de septiembre. La temporada siguiente, Navarro fue enviado de regreso a la clase AAA con los Denver Zephyrs.
Navarro fue llamado a las mayores después de comenzar la temporada en las menores, y pasó el resto de la temporada de 1990 como abridor/relevista de los Cerveceros. Los Cerveceros tomaron nota de la habilidad de Navarro, y el joven de 24 años fue uno de los cinco lanzadores abridores del equipo para la temporada siguiente. En su primera temporada completa como titular, Navarro registró un récord de 15-12 y un promedio de carreras limpias de 3,92. También tuvo diez juegos completos, dos blanqueadas y 114 ponches. Navarro tuvo una temporada aún mejor al año siguiente, terminando con un récord de 17-11, efectividad de 3.33 y 100 ponches.
Sin embargo, las siguientes dos temporadas resultaron desastrosas para Navarro, ya que permitió un récord de la liga y del equipo de los Cerveceros de 127 carreras limpias y 254 hits en 214.1 entradas de trabajo. Con un récord de 11-12 y una efectividad de 5.33 en 1993, los Cerveceros decidieron dividir a Navarro entre los puestos de titular y relevista para la temporada de 1994. En su primera apertura de la temporada, el 11 de abril de 1994, Navarro fue el lanzador ganador del juego inaugural de béisbol de los Texas Rangers en The Ballpark en Arlington. A lo largo de la temporada, Navarro no mostró signos de mejora, terminando la temporada con un récord de 4-9 y efectividad de 6.62. Con pocas opciones, los Cerveceros concedieron la agencia libre a Navarro el 7 de abril de 1995.
Cachorros de chicago Dos días después de que le concedieran la agencia libre, Navarro firmó con los Cachorros de Chicago. Navarro comenzó en 29 juegos para los Cachorros ese año y registró números muy mejorados en la temporada. Dirigió al equipo en muchas categorías de lanzamiento ese año, como victorias y entradas lanzadas. A Navarro se le concedió la agencia libre el 1 de noviembre, pero el 8 de diciembre de 1995 aceptó la oferta de arbitraje salarial de los Cachorros y luego acordó un contrato de 3,4 millones de dólares para la temporada de 1996. Navarro lideró al equipo nuevamente en 1996 con un récord de 15-12, promedio de carreras limpias de 3.92, cuatro juegos completos y 158 ponches. Curiosamente, Navarro también lideró la liga en bateadores enfrentados y hits permitidos. El 28 de octubre de 1996, los Cachorros le concedieron nuevamente a Navarro la agencia libre y firmó un contrato de cuatro años y $20 millones con los rivales de los Cachorros, los Medias Blancas, el 11 de diciembre.
Medias Blancas de Chicago Los tres años (1997-1999) que Navarro pasó con los Medias Blancas estuvieron lejos de ser un éxito. Junto con un modesto récord de 9-14 y una efectividad de 5.79, la más alta de la liga, Navarro lideró la liga en lanzamientos descontrolados, hits permitidos y carreras limpias permitidas en 1997. Uno de los únicos aspectos destacados de Navarro en la temporada de 1997 fue su sorprendente dominio contra los Boston Red. medias; la más memorable es una victoria por 10-1 contra el equipo el 20 de mayo, que le dio a Navarro su décima victoria consecutiva contra los Medias Rojas, que se remonta al 28 de septiembre de 1991. La temporada de 1998 fue igual de decepcionante para Navarro, ya que terminó con un pésimo récord de 8-16 y una efectividad de 6.36, la más alta de la liga, y lideró la liga en lanzamientos descontrolados y derrotas. Navarro tampoco mostró ninguna mejora al año siguiente, y los Medias Blancas cambiaron a Navarro y su compañero John Snyder a los Cerveceros de Milwaukee por el lanzador Cal Eldred y el jugador de cuadro José Valentín.
Béisbol AAA Navarro se convirtió en otra incorporación a la rotación titular de los Cerveceros para el comienzo de la temporada 2000. En cinco aperturas con el equipo, solo lanzó 18,7 entradas, registró un récord de 0-5, permitió dieciocho bases por bolas y tuvo una efectividad de 12,54. Menos de un mes después de iniciada la temporada, los Cerveceros lo cortaron. Dieciséis días después, los Rockies de Colorado lo firmaron como agente libre. Los Rockies enviaron a Navarro de regreso al béisbol Triple-A con los Colorado Springs Sky Sox en la Liga de la Costa del Pacífico. Mostró cierta mejoría en Triple-A, pero los Rockies lo dieron de baja un mes después de haber sido firmado por el equipo. Al día siguiente, los Indios de Cleveland eligieron a Navarro como agente libre, y accedió a ser enviado de regreso a AAA con los Bisontes de Búfalo en la Liga Internacional, luego de que el mánager de los Indios, Charlie Manuel, sugiriera que aprendiera a ser relevista.
Más tarde fue llamado a las Grandes Ligas en un papel como abridor/relevista, y no le fue bien en su regreso a las Grandes Ligas. Esta fue la última vez que jugó en las ligas mayores, ya que Navarro luego fue designado para asignación para despejar espacio en la lista de 40 hombres de los Indios. Jugó con los Bisons durante el resto de la temporada 2000 antes de que los Indios le concedieran la agencia libre el 2 de octubre. Fue firmado por los Toronto Blue Jays el 13 de diciembre y posteriormente liberado el 11 de marzo de 2001.
Casi un año después, el 31 de enero de 2002, los St. Louis Cardinals acordaron los términos de un contrato de ligas menores con Navarro y lo asignaron a la Triple-A Memphis Redbirds de la Pacific Coast League. Más de un año después, Navarro firmó con los Cincinnati Reds para jugar en la Triple-A Louisville Bats de la Liga Internacional. Navarro lució mucho mejor después de permitir solo tres carreras limpias en diez entradas de trabajo en dos aperturas para Louisville. Sin embargo, los Rojos lo liberaron el 6 de junio de 2003. Más tarde, jugó con los Newark Bears de la Liga Atlántica no afiliados como lanzador abridor. Después de su paso por los Bears, Navarro no volvió a jugar béisbol profesional en los Estados Unidos.
Beisbol italiano Navarro pasó tres años lanzando en Italia para el BBC Grosseto de la Liga Italiana de Béisbol. Sus 18 victorias y 1.76 de efectividad ayudaron a su equipo a ganar la Liga Italiana de 2004 y jugar en la Liga de Campeones de Europa, que ganó Grosseto en 2005 y Navarro fue nombrado MVP. En los primeros meses de la temporada 2005, Navarro tuvo un grave accidente de bicicleta que le costó el resto de la temporada, pero logró regresar para la temporada 2006, terminando 9–7 con efectividad de 2.03.
Carrera de entrenador Días después del final de la temporada 2006, tuvo una dura discusión con la gerencia de Grosseto y decidió no volver a lanzar en Italia. En 2008, fue entrenador de pitcheo de los Wisconsin Timber Rattlers de la Midwest League. El 13 de enero de 2009, fue nombrado entrenador de lanzamiento de Single-A High Desert Mavericks. Después de la temporada 2009, Navarro fue nombrado entrenador de lanzadores de los Triple-A Tacoma Rainiers de la Liga de la Costa del Pacífico.
Navarro fue entrenador del bullpen de los Marineros entre 2011 y 2013. Navarro fue liberado por la organización de los Marineros de Seattle, junto con otros 9 entrenadores, después de la temporada 2015.
De 2016 a 2019, Navarro fue entrenador de lanzadores de Pericos de Puebla y Acereros de Monclova para la Liga Mexicana de Béisbol. En 2020, fue el entrenador de lanzamiento de los Leones Uni-President 7/11 de la CPBL.
Registro Los Navarro (Jaime y su padre Julio) fueron los primeros padre e hijo en registrar cada uno un salvamento en las Grandes Ligas. Les siguieron Pedro Borbón y Pedro Borbón, Jr.; Steve Grilli y Jason Grilli; y Jeff Russell y James Russell.
En 2014, Navarro fue incluido en el Muro de Honor de los Cerveceros de Milwaukee.
Nacido el 13 de febrero de 1970 San Juan, Puerto Rico Ocupación Personalidad de televisión y productor Años activos 1991-presente Televisión ¡Fuera de juego! La Boca Loca de Paúl, A Oscuras Pero Encendidos, La Tijera, Arriba Con Paul, sobre ruedas Sitio web http://www.astracanada.com
Paul Bouche es un presentador de televisión, comediante, personalidad de los medios y productor de televisión estadounidense. Paul es el presentador, creador y productor de una variedad de programas de radio y televisión y se desempeña como CCO (Chief Creative Officer) de Astracanada Productions Inc., una productora de medios con sede en Miami Florida desde 1995. Paul ha trabajado como presentador de radio y televisión. y Comediante en los Estados Unidos y América Latina, actuando como Stand Up Comedian y personalidad de radio y televisión al aire. Es mejor conocido por crear y conducir el programa de televisión A Oscuras Pero Encendidos de 1995 a 2001. Lanzó “La Boca Loca de Paul” en 2007, un programa de variedades diario originado en Miami que continúa transmitiéndose en sindicación en varios mercados en Estados Unidos, Puerto Rico y América Latina.
Carrera profesional Paul produjo y presentó A Oscuras Pero Encendidos (In The Dark But Turned On) desde 1995 hasta 2001. Fue el primer Late Night Show diseñado específicamente para el mercado hispano de EE. UU. En 1997, Paul recibió un premio Emmy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión. Después de comenzar como una producción local de Miami, en 1998 Galavisión (la cadena de cable de Univision) firmó un acuerdo de distribución para llevar A Oscuras Pero Encendidos por televisión por cable a audiencias hispanas nacionales en los Estados Unidos. En junio de 2000, la Cadena Telemundo firmó el programa para la transmisión de TV Nacional en América y Puerto Rico. Dirigido por Paul A Oscuras Pero Encendidos, pasó 6 años al aire y generó más de 1100 horas de contenido de entretenimiento para los hispanos en Estados Unidos.
En 2020, en celebración del 25.º aniversario de Astracanada Productions Inc., Paul lanzó su primer canal exclusivo de YouTube con clips diarios de más de 5000 horas de contenido propiedad de la empresa generado desde 1995 hasta la actualidad. En poco más de un año, el canal de Youtube obtuvo más de un millón de visitas y tuvo su mayor porcentaje de audiencia con espectadores jóvenes en el grupo demográfico de 18 a 34 años.
En 2018, Paul desarrolló y produjo la serie de televisión y en línea OFFSIDE, un formato de televisión creado por Astracanada Productions. OFFSIDE es un programa de comedia de variedades nocturno de entretenimiento deportivo. Una mezcla de entrevistas a celebridades, juegos, personajes, paneles de discusión, segmentos de comedia y, sobre todo, diversión.
En 2014, Paul fue invitado por la Asociación de Productores Comerciales Independientes AICP para co-dictar el seminario “Publicidad y Entretenimiento: un mundo combinado de ideas”.
En 2012, Paul realizó un seminario internacional de medios en San José, Costa Rica, al que asistieron 20 empresas de medios.
En 2011, “La Boca Loca De Paul” se lanzó a nivel nacional en los EE. UU. y Puerto Rico a través de Mega TV. y en la República Dominicana. El formato pudo obtener las calificaciones más altas para la estación en los grupos demográficos de 18 a 49 y de 25 a 54.
En 2009, fue seleccionado por la cadena hermana de Univision, Telefutura, para ayudar a lanzar y ser coanfitrión del programa de chismes de la televisión nacional titulado “La Tijera”.
En 2007, Paul regresó a la televisión con “La Boca Loca De Paul” (Paul’s Crazy Mouth) un programa diario (de lunes a viernes) de variedad y comedia. Desde sus inicios, el programa generó aumentos sustanciales de calificación en su período de tiempo.
En 2006, Paul fue el anfitrión de la gala de los “Premios a la Publicidad Creativa Hispana de la Era de la Publicidad”.
En 2004, Paul presentó la versión en español del exitoso programa de entrevistas de comedia de la televisión británica “So Graham Norton”, coproducido por So Television, Zeal Entertainment y Astracanada Productions Inc. en Londres.
En septiembre de 2001, Paul lanzó el programa matutino nacional “Arriba Con Paul” para Radio Única Network, llegando al 80% del mercado hispano en los Estados Unidos.
En el 2000, lanzó el programa de entrevistas humorístico “Sobre Ruedas” para WQBA 1140AM, estación de Univision Radio en la ciudad de Miami.
Premios Paul recibió un premio Emmy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión por su trabajo televisivo en 1997.
Recibió las Llaves de la Ciudad de Miami en 1998.
En 1999, la congresista de EE. UU. Ileana Ros-Lehtinen reconoció a Paul con la bandera del Capitolio de EE. UU. en reconocimiento a sus contribuciones a la industria de la televisión en español en Estados Unidos.
El obispo Juan Alejo de Arizmendi (17 de julio de 1760 – 12 de octubre de 1814) fue un patriota y el primer puertorriqueño en ser consagrado obispo.
Primeros años Arizmendi de la Torre (nombre de nacimiento: Juan Alejo de Arizmendi y de la Torre) nació en San Juan, Puerto Rico y allí estudió en el convento de los Frailes Dominicos. Luego se fue a Caracas, Venezuela donde estudió Derecho Canónico y Civil. Obtuvo su Doctorado en República Dominicana y el 16 de julio de 1785 fue ordenado sacerdote.
Primer obispo puertorriqueño En 1803, el rey de España, Carlos IV, hizo una petición a la Iglesia Católica para que nombrara obispo a Arizmendi. El 25 de marzo de 1804 el Papa Pío VII consagra a Arizmendi, obispo de San Juan.
A su regreso a Puerto Rico, Arizmendi se dedicó a la caridad. Estaba especialmente interesado en ayudar a los pobres y necesitados. Arizmendi apoyó económicamente al Hospital de la Concepción de San Juan, con dinero de su propio bolsillo. Durante su tiempo libre, hacía cestas de paja y las vendía. Luego usaría el dinero para comprar ropa, comida y otros artículos para los pobres. Arizmendi, se encargó de cuidar y cuidar de los enfermos. Fue el fundador del Seminario Conciliar de San Juan. En 1804, Rafael Cordero, un puertorriqueño de ascendencia africana que llegaría a ser conocido como “El Padre de la Educación Pública en Puerto Rico”, recibió el sacramento de la Confirmación de manos del obispo Arizmendi.
Patriota Era un firme partidario de Ramón Power y Giralt cuando este veterano puertorriqueño de la marina española y ex capitán de fragata fue elegido para representar a Puerto Rico ante las Cortes españolas en Cádiz. Arizmendi entregó a Ramón Power su anillo episcopal, “como prenda segura que os sostendrá en la memoria de vuestro propósito de proteger y mantener los derechos de nuestros compatriotas, como yo mismo estoy resuelto a morir por mi amado rebaño”. Para Arizmendi esto también era un símbolo nacional de Puerto Rico al unir a su país y Dios en su corazón La declaración de Arizmendi pudo haber inspirado la incautación en 1810 de todos los estipendios eclesiásticos por parte de la real hacienda,
En 1814, tras dar la vuelta a la isla en su segunda visita pastoral, enfermó en Hormigueros, en cuya ermita, hoy Basílica Menor de la Virgen de Monserrate, deseaba ser enterrado. El Obispo Juan Alejo de Arizmendi falleció en la Ciudad de Arecibo, Puerto Rico el 12 de octubre de 1814. Sus restos se encuentran en la Catedral de San Juan Bautista, en Puerto Rico.
Honores y reconocimientos Arizmendi fue inmortalizado por el artista puertorriqueño José Campeche en una pintura en 1803. Puerto Rico ha honrado la memoria de Arizmendi nombrando escuelas y avenidas en su honor. La Universidad de Puerto Rico cuenta con un Instituto de Estudios Históricos Juan Alejo de Arizmendi. La Iglesia Católica también tiene una medalla llamada “Medalla Obispo Juan Alejo de Arizmendi”.
Juan Garrido (c. 1487 – c. 1550) fue un conquistador africano, nacido en el Reino de Kongo. Mwisi Kongo o congoleño de nacimiento (que no debe confundirse con los congoleños de la República Democrática del Congo (RDC) o la República del Congo, también conocida como Congo-Brazzaville; estos dos países fueron creados después de la Conferencia de Berlín de 1884-1885), él fue a Portugal de joven. Al convertirse al catolicismo, eligió el nombre español, Juan Garrido (“Juan el Guapo”).
Juan Garrido se unió a una expedición española y llegó a Santo Domingo (La Española) hacia 1502. Participó en la invasión de los actuales Puerto Rico y Cuba en 1508. En 1513, como parte de la comitiva de Juan Ponce de León en busca de oro, el expedición aterrizó en Florida. Es el primer africano conocido en llegar a América del Norte. Para 1519, se había unido a las fuerzas de Cortés e invadió el actual México, participando en el sitio de Tenochtitlán. Se casó y se instaló en la Ciudad de México, donde fue el primer agricultor conocido que sembró trigo en América. Continuó sirviendo con las fuerzas españolas durante más de 30 años, incluidas expediciones al oeste de México y al Pacífico.
Temprana edad y educación Nacido en el Reino de Kongo o “Kongo dia Ntotila” en idioma Kikongo, fue a Portugal cuando era joven.Al bautizarse tomó el nombre de Juan Garrido (Juan el Guapo). Se dirigió a Sevilla, donde se unió a una expedición al Nuevo Mundo, posiblemente viajando en ayuda de Pedro Garrido (Pedro el Guapo).
Al llegar a Santo Domingo en 1502 o 1503, Garrido fue uno de los primeros africanos en llegar a las Américas. Era uno de los numerosos africanos o posiblemente un “liberto” que se había unido a las expediciones desde Sevilla a las Américas. Desde el comienzo de la presencia española en las Américas, los africanos participaron como expedicionarios voluntarios, conquistadores y auxiliares.[cita requerida]
En 1519 Garrido participó en la expedición dirigida por Hernán Cortés a México, donde sitiaron Tenochtitlán. Ahora se erige como la Iglesia de San Hipólito.
Garrido se casó y se instaló en la Ciudad de México, donde él y su esposa tuvieron tres hijos.
Garrido y otros negros también formaron parte de expediciones a Michoacán en la década de 1520. Nuño de Guzmán barrió esa región en 1529-30 con la ayuda de auxiliares negros.
En 1538, Garrido rindió testimonio de sus 30 años de servicio como conquistador
“Yo, Juan Garrido, de color negro, vecino de esta ciudad [México], comparezco ante Vuestra Misericordia y declaro que estoy en necesidad de dar prueba a la perpetuidad del rey [a perpetuidad rey], informe de cómo serví Vuestra Majestad en la conquista y pacificación de esta Nueva España, desde que entró en ella el Marqués del Valle [Cortés]; y en su compañía estuve presente en todas las invasiones y conquistas y pacificaciones que se hicieron, siempre con dicho Marqués, todo lo cual hice a mis expensas sin que me dieran salario ni repartimiento de indios ni ninguna otra cosa, como soy casado y vecino de esta ciudad, donde siempre he vivido, y también como soy Iba con el Marqués del Valle a descubrir las islas que están en aquella parte de la mar del sur donde había mucha hambre y privación, y también como fui a descubrir y pacificar las islas de San Juan de Buriquén de Puerto Rico ; y también como fui en la pacificación un d conquista de la isla de Cuba con el adelantado Diego Velázquez; de todas estas maneras durante treinta años he servido y sigo sirviendo a Vuestra Majestad, por estas razones arriba expuestas pido a Vuestra Misericordia. Y también porque yo fui el primero que tuvo la inspiración de sembrar trigo aquí en la Nueva España ya ver si tardaba; Hice esto y experimenté a mis expensas”.
Yo Soy Puerto Rico 